18 Δεκ. 2017

Interview with Teodor Stefaroi, Painter


Interviewer: Vassiliki V. Pappa

vas_nikpap@yahoo.gr

 

Teodor Stefaroi was born in Northern Romania where he studied sculpture with Irimescu, Guguianu and then with Covataru at the National Fine-Arts University of Iasi. Actually, he was in Paris where he started painting as self-therapy.

 

Teodor, you belong to the big art family. Tell us about your family...

I am the last to come from a six-children family in the north of Romania, under the dictatorship of the 70s, in a charming little city at the confluence of nationalities, cultures and religions. At that time, culture was a very present activity in the life of people around me. I think that this was due to the several restrictions of the political regime. Although, I was the youngest of my family, I started very soon to read and write and later to try drawing the images in the books or on the walls around me, so I can tell that I draw "since always". I had a really, really happy childhood, until the Time was able to adopt me too...

 

 

You work and live in France, far away from Romania. What motivated you to choose to keep busy with the art world? How and when did you start the journey into this world?

I've always known that I am a citizen of the world and that the human spirit is the only state that recognizes the borders. But I confess that France has always attracted me more than other countries because of its history and its role in the evolution of the universal culture. So, one day, when I was 26, I decided to go to live in Paris, even though I've never been there and I didn't know anyone in that place. After that, a period of insertion started when the life's lessons followed one another. The maturing of an artist is a very strange and unknown processing, like his inspiration... The difficult passages were much more profitable for me, until 2013, when a deep drama pushed me to a personal reset. Then, only Art was able to bring me back to myself and to life. So, after that, I started painting by myself, as a self-taught, in my corner - by my school formation. I had a sculptor training. My paintings are the true story of my remission: I re-discovered the Art as a therapy and it worked!

 

 

If you hadn't followed the path of painting where do you think you'd be now?

I live Art as a whole. Art itself is a part of another more complicated set. In my teen-years, this curiosity pushed me to the music too. Actually, I have at home a little collection of almost every music instrument that I play from time to time. But my background passion has always been the Philosophy, so I think that without art, I could have been someone very passionate about the human condition, about the transformations of the individual through his existence and that of community, under the aegis of Time...

 

What does painting mean to you and what influences have affected your inspiration?

I will not advocate the Zen concept here. I am a fruit of "le devenir occidental" and I live the present of my time. However, I appreciate concepts like: intimate activity, meditation and privacy. So painting, helps me to re-trace the path between me and the others, to make more bearable this conflictual relationship. I sit in front of my easel only because I have something to say. Consequently I don't know what the fear of the blank page is. Inspiration still remains a fact that is difficult to be depicted and each artist has its own way to find it. To me, it's mostly like a need to describe to others situations that no words can express.

 

 

How do you feel when your projects take some people away?

All that we are, we are through others and everything that we do, we don't do it without others. We carry in us, especially when creating, our fellow. That's why I cherish so much the idea of the shared intellectual pleasure. Watching an art work, the spectator reconstructs, on his own way the initial unity between the creator and the universe including the spectator. That's why I still have a vague problem with the idea of merit in the Art. Initially, my art is a healing, a survival method. It doesn't matter so much to me how could it take people away, but certainly, when it happens, it becomes one of the purest pleasure.

 

Who is your favorite foreign painter?

Picasso, surely! I had a lot of trouble approaching his work for years... Only the retreat, despite what I could think, gave me enough perspective to begin to understand and really feel his way. And once the chemistry of the mind starts operating, it becomes to me an endless wonder! Picasso, it is merited... We must travel to the immensity of art history in order to understand him artistically because Picasso is the absolute renewal! And it's hard to find an artistic path today without falling into its wake. He is the one who has the most artistic perception of what plasticity is.

 

 

How easy is it for a painter to be distinguished today? It is a matter of talent or more of a good promotion?

The importance of public recognition for the artistic creation is a very old debate. We have already seen how this recognition can be harmful sometimes or how absolute masterpieces have emerged in the most total environmental ignorance. Today, due to the extreme popularization of creative techniques, we are witnessing an explosion of artistic poor quality production; this may discourage some and slow their progress, but clearly it is beneficial to true values. However, it is subject to the deepest motivation of each artist to define his own directions and goals that needs to pursue throughout his art.

 

 

Has there been a critical moment that changed your life? What are the moments that marked you emotionally?

There have been several very critical moments in my life and I have to say that it has been to me the best tool of knowledge and therefore of personal evolution! That moments, when no one can do nothing for you and you have to find within yourself the strengths to get by, these are many in a lifetime and that becomes unforgettable. It is one of the most recurring themes of my work and the background of most of the scenes that I recount: despair in front of own limits and those imposed by the forces around and by the tests of life. Since it's my laboratory of inspiration, it must remain, as long as it is possible like the roots of a tree: secret...

 

 

Where do you find happiness in everyday life? Do you feel that you have actually found it? And if yes, how difficult is to finally discover it? What makes you saying that "life is beautiful" ? I refer to the moments that we use these words without any second thought.

I think that despite the evidences that my intellect has been able to store over time, I am basically happy. A primal feeling, that becomes embarrassing or even uncontrollable sometimes. I could believe that disappointment, as a state of mind, comes more often in my relationship with life. This irreducible happiness, as a definite primary module, was the existential condition of my mind! When one can never be totally happy, nature must anticipate its mistakes by offering a happy nature..

Translation: Aliki Naka


Sharpdialogue.com

 

20 Μαρ. 2017

"Amen su Arte, amen con pasión, amen con locura,

amen con vehemencia, amen la fotografía,

amen la pintura, amen el arte cualquiera sea"

 

Entrevista con el fotógrafo chileno

Pablo Roberto Mariángel Cabrera


 Εdición:

Vasiliki V. Pappa - Nikolaos V. Pappas

vas_nikpap@yahoo.gr

 

Señor Pablo Mariángel, puede decirnos sobre el viaje en el mundo de la fotografía... ¿Cuándo y cómo empezó?

Mi interés en la fotografía comienza cuando tenía alrededor de 15 años, leyendo  y viendo fotografías en las revistas de publicidad y revistas de moda. Seguido de esto me voy al servicio militar, donde comencé a fotografiar a los amigos. Luego empiezo a evolucionar poco a poco, yendo a cursos y capacitaciones y talleres con un grupo de amigos y el profesor don Juan Cesar Astudillo, en un principio comencé a fotografiar con una cámara análoga Zenit, Minolta, Canon 100, para migrar a una cámara digital Canon Xt, y la ultima que tengo en una cámara Canon T2i, es una cámara prácticamente básica, pero cumple con todas las expectativas.

 

¿De qué manera funciona la imagen en la mente de un fotógrafo? Qué le ofrece con relación a la imagén de pelicula o de televisión?

Antes de realizar una sesión fotográfica, me preparo y me preocupo de cada sesión que debo realizar, me concentro mentalmente en las imágenes que debo retratar y me apoyo con imágenes de otros colegas.

En relación a la fotografía en el cine y la televisión, es obvio primero se debe aprender fotografía, esta es la base principal para tomar una cámara de filmar o grabar.

 

¿Qué le impulsa a elegir para capturar algo con su lente? La preservación en la memoria? U otro impulso?

Lo que me impulsa, es la pasión por este arte, con el hecho de poner mi ojo en la cámara y tener que fotografiar una persona, un lugar, un objeto ya me siento realizado, explicar esta sensación no es sencilla, es como cuando un cantante se para frente a su público y su voz provoca que tus pelos de ericen, es algo impresionante y exquisito.

Siempre se preserva la imagen en tu memoria.

 

¿Le interesa capturar a las personas en un momento dado? Desea guardar algo para el futuro?

Siempre ha sido mi deseo capturar todos los momentos, tratar de llevar la cámara en todo minuto, pero no es posible hacerlo, solo en ocasiones y lo más importante de todo esto es dejar que estas imágenes queden plasmadas o preservadas para las futuras generaciones, esto se llama “Patrimonio de la humanidad”.

 

Le toca capturar el pasado? ¿Cómo ve el fotógrafo un objeto antiguo?

Como fotógrafo patrimonial, es un privilegio capturar todo tipo de objetos antiguos, esta es otra sensación especial… con el solo hecho de saber que uno de estos objetos son tan antiguos, ya te transporta a esa época… y más aún si el objeto fue antes de tu nacimiento ya esto te provoca una espectacular sensación. Es un regalo de Dios.

 

Cuéntanos un momento que le ha llamado la atención y le dejó clavado... Y inmediatamente pensó la lente.

Fotográficamente hablando, las veces que he quedado clavado (paralizado), ha sido cuando tomo la foto primero en mi mente y luego la realizo con la cámara, es ahí cuando digo “Ulala” (expresión Francesa, cuando algo es extraordinariamente bueno o lindo).

 

Cuando toma fotografías, su disposición psicológica es lo mismo con respecto a los períodos que no está trabajando? Qué ofrece, emocionalmente y psicológicamente la ocupación con la fotografía, y por lo general con toda forma de arte?

Cuando voy a fotografiar me preparo completamente para realizar esta sesión, me preocupo de todos los detalles según el contexto, y por supuesto que me intereso en lo emocional  y sicológica de las personas y sobre todo si esta será realizada en un Studio.

Por otro lado, yo personalmente no relaciono mi trabajo fotográfico con otras labores o trabajos.

 

Durante todos estos años que trabaja con la fotografía, ha pasado momentos difíciles  que se doblan? (se encorvan ).

Si he pasado momentos difíciles en este ámbito y es estresante, pero he salido victorioso, siempre existe esa posibilidad, pero uno debe tener un plan b.. y si lo tienes debes ser sincero con los clientes.

 

En la gente que le rodea, qué le molesta?

En general es la actitud, pero cuando asisto a cubrir un evento.. sobre todo en un lugar público, me preocupo de conversar con la gente antes de fotografiarlos, ya que me he encontrado con gente que no le gustan las fotos. L

 

Aparte de la foto, hay otras cosas de que apasionarse en la vida?

Otra de las cosas que me siento orgulloso, es mi estado religioso, ya que soy evangélico protestante y procuro estar conectado la mayor parte del tiempo con Dios y Jesús. Y en general la vida misma es emocionante.

 

Un famoso pintor griego, Costas Tsoklis, ha dicho que "el arte algunas veces es una muleta, otra vez es una herramienta de psicoanálisis pero siempre es vindicación de existencia". Para usted, ¿qué es el arte?

Para mí el arte es subjetivo, es un escape a la creación, es una salida a un sentimiento, es una forma de mostrar tu trabajo para que el mundo te escuche, el arte es una pasión. Mi arte es la fotografía y la amo.

 

¿Cree que hoy la gente de la Literatura y de los Artes luchan por cambiar las cosas, para crear ideas, valores y transmitirlos al mundo o que el nuestro civilización se encuentra en un punto de inflexión?

Mira con optimismo hacia el nuevo año? ¿Qué mensaje podría mandar a nuestros lectores?

Absolutamente, todas las aéreas en especial las artes escritas como los libros de literatura, libros relacionados con historias y/o relatos de la vida real, libros de estudios de los colegios y universidades… todo esto es un aporte a nuestra sociedad para serla más educada y por supuesto que crea valores en la familia, que es la base fundamental para la educación de nuestros hijos.

Mensaje a lectores:

Si bien mi área es la fotografía y no la redacción, es que intentaré escribir unas palabras en relación a lo solicitado en un contexto general:

Como he dicho muchísimas veces la fotografía es mi pasión y es parte de mi vida.

Estimados amigos, según mi experiencia a lo largo de mi vida, puedo decir que el arte nace con nosotros cuando Dios nos da la vida con nuestra alma y  pone sus manos santas en cada uno de sus hijos, y en ese momento tan crucial cuando el doctor saca de nuestra madre a esas criaturas de sus vientres… que fascinante es esto no?…, en este momento me da la sensación de estar conectado con nuestro “Creador”… y siempre pienso que él pone estas palabras en mi mente para expresarlas… y espero se entienda el contexto de mi relato, ya que sale desde el fondo de mi ser o de mi corazón.

Amigos, si ustedes sienten esto es porque han sido tocados por el único creador “Dios”.

Sigan insistentemente en conseguir su meta, sean perseverantes, no decaigan, no se dejen vencer por ningún enemigo (es una forma metafórica de decirlo), siempre tendrán alguien para destruir sus anhelos, sus logros y sus triunfos… No se preocupen siempre... siempre saldrán favorecidos, los enemigos caerán uno a uno a sus pies. Pero jamás dañen a quienes trataron de hacerles daño.

Amen su Arte, amen con pasión, amen con locura, amen con vehemencia, amen la fotografía, amen la pintura, amen el arte cualquiera sea.

 

Muchas gracias.

Dios bendiga a cada uno de ustedes y a su país Grecia.

Con cariño.

Pablo Roberto Mariángel Cabrera.


Τraducción: Florentia Panagiotaraki

sharpdialogue.com